Рецензия на музыкальный "The Summit Lies Skyward" от группы FOES

Британская рок-группа FOES представила отличный дебютный альбом под названием "The Summit Lies Skyward". Чтобы охарактеризовать концепт всего альбома, необходимо детально рассмотреть каждый из 11 треков.

The Choir Invisible — спокойное расслабляющее начало, первые ударные настраивают на следующее погружение в композицию. Голос в первом куплете звучит освежающе. Когда в припеве мощный грудной вокал сменяется фальцетным звучанием, то появляется трепещущее сердце теплое чувство. После напряженного ударного бриджа мелодия вновь успокаивается, вокалист снижает громкость звучания своего голоса, тем самым снова как бы выстраивая для слушателя зону комфорта, а затем снова наращивается мощность как голоса, так и инструментов. Примечательно еще и то, как песня заканчивается: резкое окончание ставит слушателя в положение, когда он не успел понять, что композиция завершилась; такой прием создает нужду в повтором прослушивании песни.

Young Sovereign — песня начинается с интенсивных ударных, тем самым позволяет слушателю сразу включиться в трек. Когда появляется вокалист, барабаны утихают и позволяют голосу раскрыться на фоне смягченной мелодии. Стоит отметить ритм самой песни, он достаточно современный и наиболее приятный для большинства слушателей: не слишком быстрый, но и не слишком медленный. Сама композиция позволяет насладиться как вокалом, так и отдельным звучанием инструментов. Большой заряд бодрости дарит композиция в конце, когда ускоряется темп песни, хочется мгновенно встать и начать танцевать.

Beautiful Fiction — идеальное сочетание электро-гитары и ударных в самом начале. С самых первых нот чувствуется мощный посыл, содержащийся в песне. В данном треке вокал значительно прибавил в объеме звука, так как музыканты убрали придыхание. Сама композиция отличается от предыдущих более требовательным тоном, она призывает к действиям. Отличная песня для мотивации. либо начать что-то новое, либо продолжать дело, которым Вы занимаетесь сейчас. Даже то, как вокалист призывает в припеве "Wake up", порождает желание встать с места и заняться чем-нибудь полезным, чтобы достигнуть своей цели. Этот эффект усиливает инструментальная часть, которая не позволяет слушателю расслабиться.

No Sleepers Verse — очень атмосферное начало, которое сразу погружает в саму песню. На фоне слышны звуки ударов барабанных палочек, создается впечатление, будто ты находишься рядом с музыкантами где-то на репетиции. В этой песне изначально делается акцент на вокале: он убаюкивающий, вселяющий надежду. В голосе слышна тоска, но при этом лирический герой композиции явно не готов сдаваться. Я бы сказала, что этот трек показывает, что всегда должна оставаться надежда, даже если кажется, что вся жизнь разваливается, ты должен найти в себе силы двигаться дальше.

Sworn Host — более агрессивное начало, очень энергичный припев, контраст между мягким вокалом певца и быстрой энергичной музыкой. Заедающий припев. Очень атмосферное завершение, ради которого хочется переслушать трек заново.

From Stillness Came Slow Bloom — мелодия вызывает чувство умиротворения. Мягкий вокал создает чувство спокойствия. Песня очень нежная как из-за сладкого субтона певца, так и из-за спокойного звучания инструментов. В припеве исполнитель переходит на фальцет, что вызывает чувство комфорта, заботы. Складывается впечатление, будто при прослушивании песни ты лежишь под звездным небом, полный решительности в том, чтобы следовать своим мечтам. Я бы охарактеризовала эту композицию как ту, что подходит для вечных мечтателей и романтиков, чья душа находится в постоянном поиске себя и места, которое можно будет с уверенностью назвать "Домом". Однако конец довольно тревожный, словно олицетворяет страхи и барьеры, которые встречаются на пути.

Orchestrator — если слушать песни в альбоме по порядку, то по сравнению с предыдущей эта буквально "врывается" в ваши уши, от чего от неожиданности можно испугаться, однако таким образом Вы точно обратите внимание на композицию. Быстрый темп, вызывающий тон голоса исполнителя. Инструменты звучат мощно, энергично, компенсируя тем самым недостаток мощности голоса, однако затем песня нарочно успокаивается, создавая иллюзию того, что дальше все будет тихо. Далее напряжение снова нарастает и можно услышать, как вокалист через оскал пропевает фразу "We've been replaced", выражая тем самым эмоцию злости и несогласия. Я бы сказала, что эту композицию идеально слушать тогда, когда у вас накопились негативные эмоции, и Вам просто необходимо их выплеснуть.

Brothers Mortal — звучит необычно для этого альбома, так как начинается сразу с вокала, а не с инструментов, что освежает восприятие слушателя. Песня наполнена заботой, помогает перестать волноваться, создает чувство защищенности и покоя. Вокалист прямым текстом говорит о том, что все будет хорошо. Инструменты, наполняющие мелодию уверенностью появляются под конец. Это это отличное решение построения композиции именно таким образом, потому что это отображает реальность. Когда человек чем-то встревожен, его нужно сначала успокоить, дать понять, что все проблемы решаемы, а уже потом подбодрить, тогда он снова найдет в себе силы и с уверенностью продолжит идти вперед. Эта композиция хорошо подходит для случаев, когда Вы чувствуете упадок сил и не можете кому-то выговориться, тогда вашим "сильным плечом" станут FOES и помогут Вам вновь найти смысл и идти дальше.

In Standing Vigil — здесь уже звучание уверенное, словно лирический герой осознал, что он способен на многое, стоит лишь захотеть. Вокалист поет о том, что он устал скрывать свое настоящее "я", устал притворяться тем, кем он не является, устал от оков. Песня полностью проникнута мотивами свободы, риска, на который лирический герой готов, несмотря ни на что. Примечательно, что в этой композиции плавный вокал исполнителя, который сопровождал все треки до этого, сменился почти что речитативом, что делает акцент на том, что лирический герой наполняется злостью от несправедливости.

Pin Feather — в этой песне, по моему мнению, самый сильный текст из всего альбома. Здесь наиболее ярко видны переживания героя, его история, его причины быть несогласным со всем миром. Даже эмоционально музыканты больше вложили именно в этот трек. Это можно понять по манере исполнения вокалиста: здесь он впервые за весь альбом переходит не на фальцетные высокие ноты, а на белтинговое звучание, что само по себе мощнее и объёмнее, так как исходит из грудного резонатора, можно сказать, что от всего сердца, так как по сути это здоровый крик.

The Everest – завершающая композиция в альбоме. В начале песни есть интересный трюк: она начинается с того же звука, на котором закончилась прошлая, у слушателя такой прием вызывает положительные эмоции. Здесь музыканты решили сделать акцент на слушателе, вокалист непосредственно обращается к аудитории. Исполнители сокращают дистанцию между собой и аудиторией, называя слушателей братьями и сестрами. FOES напоминают, что нет ничего невозможного, что все плохое в любом случае останется в прошлом, а светлые дни ждут впереди. На мой взгляд, это отличное окончание альбома, ведь слушатели запоминают такое наставление и завершают знакомство с музыкантами на позитивной ноте, с надеждой в душе и с легким сердцем.

Таким образом, можно увидеть, насколько хорошим получился альбом: разнообразие настроений и чувств, которые можно испытать при прослушивании, интересная история и посыл и оживленное звучание инструментов. Альбом подходит на разные случаи жизни и под разные настроения, а значит, смело можно сказать, что он универсальный. Музыканты проделали невероятную работу, учитывая, что для них это был дебют.

Настоятельно рекомендую этот альбом не только фанатам рока, но и людям, которые ищут новое звучание или музыку под разное настроение!